穿越千年的流响

【历史云烟】

穿越千年的流响

■ 刘明礼

蝉是盛夏的歌者。每当夏日的第一缕热浪掠过柳梢，那些蛰伏地下数载的生灵便破土振翅，将古琴丝弦般的鸣响缀满人间。这穿越千年的流响，自《诗经·豳风·七月》“五月鸣蜩”的吟唱起，便成了炎夏最鲜活的韵脚，随着诗人的墨汁流淌出气象万千。

“垂緌饮清露，流响出疏桐。”虞世南笔下的蝉，是君子清音的化身。他以蝉冠垂緌喻高士风仪，取清露涤尘喻品性高洁。疏桐间的鸣唱不是聒噪，而是穿透云层的天籁，恰似其《咏蝉》中“居高声自远”的隐喻——真正的清音，从不需要喧嚣。这托物言志的笔法，让蝉鸣成了初唐气象里最清越的琴弦。

“露重飞难进，风多响易沉。”骆宾王狱中闻蝉，却听出了金戈之音：铁窗外的蝉声裹着秋露的寒凉，如同他《在狱咏蝉》中“无人信高洁，谁为表予心”的悲鸣。诗人以“飞难进”写蝉翼承露的滞重，用“响易沉”喻直言遭忌的困境，把蝉鸣炼成了寒铁，在唐诗的行空划出冷冽的轨迹。这物我合一的咏叹，让虫豸之声，亦有着青铜编钟的浑厚。

“本以高难饱，徒劳恨费声。”李商隐的蝉，是一幅褪色的水墨。薄暮中的蝉伏在疏桐上，嘶鸣声里浸透秋意。《蝉》诗中“五更疏欲断”的残响与“一树碧无情”的冷色对照，正如他仕途的写照。诗人以蝉自况，将宦海沉浮的孤愤，揉进蝉翼的震颤，让原本清亮的夏音，蒙上了暮霭的苍茫。这种以哀景写哀情的笔法，让晚唐的蝉声格外萧瑟。

“寒蝉凄切，对长亭晚”，柳永的蝉鸣，是一曲离别的笙箫。骤雨初歇的汴河畔，寒蝉的颤音裹着黏稠的湿气，在《雨霖铃》中织就离愁的经纬。词人用“凄切”定调，让蝉声成为情感的放大器——不是蝉悲，是人心自悲。这种移情于物的手法，如在宣纸上晕开的墨渍，让宋词的意境愈发缠绵悱恻。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王籍在山林间，听出了流响中的禅意。南朝诗人以声破寂的巧思，在《入若耶溪》中达到化境。蝉噪非但不显喧闹，倒反衬出空山太古的寂静。这种“动中取静”的美学，何不是禅宗“不二法门”的妙谛？正如水墨画中的留白，喧嚣的蝉鸣，竟成了丈量寂静的标尺。

“一闻愁意结，再听乡心起。”白居易的蝉，是时间的刻度。他在《早蝉》中捕捉到了夏日的渐变光影。新蝉试声的怯弱，老蝉力竭的嘶哑，都被诗人纳入时间的罗盘。这种以蝉鸣记录光阴流转的视角，让虫豸的生命与浩渺宇宙产生了共振，似沙漏中的流沙，丈量着永恒与须臾的距离。

从虞世南的君子清音，到骆宾王的铁窗悲鸣，从李商隐的孤桐遗响，再到柳永的长亭别调，蝉鸣在中华千年文脉中，始终扮演着多重角色。它可以是士人精神的图腾，可以是离愁别绪的载体，也可以是参禅悟道的媒介。这些栖居在诗行间的精灵，用翅膜震动的频率，将炎夏的燥热过滤成文化的清凉。当我们站在树荫下倾听蝉唱时，耳畔回响的，不只是生物的本能，更是文明长河泛起的涟漪。那些被韵脚定格的蝉声，早已化作烟火人间永不消逝的流响。

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