写出自己的境界 ——施恩波的翰墨之道

【名家】

写出自己的境界

——施恩波的翰墨之道

施恩波的书法作品，骨力劲健，典雅放逸。从他的书法中，人们可以看到书法的灵性和人的灵性，看到书法与人之间本真性情的完美衔接。

施恩波早期的作品，入手在小楷上，字形取扁侧之势，横画较长，得钟繇《荐季直表》、王羲之《孝女曹娥诔》，后习唐颜真卿《多宝塔碑》、唐褚遂良《雁塔圣教序》。在这种小楷、中楷上所下的功夫，为他此后的进步奠定了坚实的基础。

在书法名师的亲授指导下，施恩波对古往今来真、草、隶、篆、行的各家经典碑帖进行了广泛梳理和系统临习，细心领悟古今名家的经典用笔、用墨、结字之妙，眼界大开。

他倾情于米芾、吴琚结字多变的风神，董其昌的自然洒落；倾情王觉斯用笔的厚朴、用墨的大胆善变；倾情“二王”、孙过庭的果敢雅逸。而以技巧最为擅长的米芾，更成为施恩波膜拜的对象。

“二王”、孙过庭、颜真卿、苏轼、黄山谷、董其昌、王铎等，都是他用来丰富自己的对象，而今，这也许标志着施恩波书法自我风格的完成：茂密的行距、窄长的字形、顿挫有致的用笔以及婉约爽朗的风格。他的挂作，往往能一气呵成，纯任自然，心、手、笔、墨、纸之间，了无滞碍，无论是结字，还是行气，或者是字与字之间的牵丝引带，都能随手变化，或行或草，浓淡相应。

施恩波在第八届中青展中的获奖作品——六条屏古人论诗选，体现了施恩波的审美旨趣和一以贯之的书风，从中可以领略到一个成熟书家的心理定力和月朗风清的从容与悠闲。他在书写当中，极尽精微与架构，具体落实在每个独立的充分体现生命状态的单字“结构”上。“二王”的魏晋超逸脱尘之风，直接引领了施恩波的书写方向；米芾的清雅之气，也在施恩波的挥洒中悄然得到生发和融合。

在严谨的法度之中，施恩波写出了自己的性情，可谓“随心所欲不逾矩”。有评论家说，施恩波是当代二王、米芾一路书风的青春派，潇洒、奔逸、富有节奏与韵律，既得于古又出于古，精神与古人同奏，神采出当代之风，不滞于物，不拖泥带水，爽快、干练，笔走龙蛇，气势夺人。

施恩波潜心研究各体书风，不断地为自己的书法补充养分。在正书、行书、草书的悠游里，为了滋养自己的行草书和行楷书，加强自己书法的厚重感，锤炼草书线质，强化“篆籀气”，又对甲骨文、石鼓文、钟鼎文、魏碑、汉隶、唐楷等真草隶篆诸体进行了深入临习。施恩波既不尊碑抑帖也不扬帖抑碑，在参碑入帖的过程中，仍然做了“尚意”的努力，凸显“清雅”之气。他总是努力在碑的雄强拙涩中，凸显帖的灵秀与委婉。

对于施恩波来说，传统是一切价值源泉。但他取法传统却不为传统所囿，将古典的书法之美与现代人的审美感觉很好地结合在一起。

没有思想的艺术家不会走得很远，正如施恩波所言：“书法之难在于它只有线条，只有黑白两色，没有别的方法可以遮丑，一点之差，全幅尽毁。表面上看是技巧问题，实际是心性问题。境界未到，必出破绽。……我不敢说我的书法有多么高，但有一种境界是我梦寐以求的，那就是道家的天人合一，儒家的入世精神，佛家的明心见性，这三者的合一。”他深知“学书工拙何足计，名世不难传世难”（赵孟頫诗句）的内涵，他立志不做书奴，要做书家，要写出自己的境界。他锤炼笔底功夫的同时，从姊妹艺术诗文、楹联、绘画等等汲取营养，从文史哲、儒释道中游弋修为，深究艺理。

施恩波的书法，多是诗、书兼备，同时又加上绘画的意趣。他作画也取法于古人，陶然于古人绘画的那种移神定质，轻墨落素，有象因之以立，无形因之以生的清雅、秀逸、古朴之中，但他仍能以一个现代的审美视角去体味那种意趣，出以新境——于是施恩波的书法，由诗达其性情，由意解其灵机，从而创造出寓含着浓郁的诗意画意的书作，其字外之意、象外之象，所抒发的多是他飘逸、洒脱的胸中的逸气。

（邵妙苗）

—施恩波—

中国书法家协会行书委员会委员，中国书法家协会书法培训中心教授、工作室导师，中国人民大学继续教育学院特聘教授。

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