方寸之间有乾坤 ——赵耿印记

【名家】

方寸之间有乾坤

——赵耿印记

有幸多次观摩赵耿治印，他常常一边高谈自己对书法和篆刻的感悟，一边自如地用一把常见的平刃篆刻刀刻印，精美的印章与别致的边款，往往在闲谈中刻就。观赏赵耿治印，可以看见印章的笔法和刀法融书法和篆刻于一体，自由地将自己的审美情趣注入创作之中，使印章呈现出一种自然、率真、质朴的艺术风格，字字精妙，极富书法的韵味和美感。

印章，是我国特有的历史文化产物。中国的印章文化源远流长，可上溯到殷商时期，它的起源，是由于社会生活的实际需要，古代主要用作身份凭证和行使职权的工具。如今，篆刻艺术已成为一种独特的、融实用性和艺术性为一体的艺术瑰宝，并作为“世界非物质文化遗产”备受瞩目。其实，每一方印章的背后，都有一个动机、一种理念，有一首诗、一幅画、一首歌甚至是一段有趣的故事。也正是如此，印章这种具有民族历史文化特色的艺术门类，犹如一朵奇葩，在博大精深的中华艺苑里绵延不断地散发出独特的芬芳，吸引着人们进入这方寸世界。

赵耿在书法、篆刻方面有着极深的造诣，其篆书基于汉印，入秦篆、两周金文，典雅端穆。楷书、行书具晋唐风韵，结体凝重，笔法厚实，方直险峻，颇得颜鲁公及二爨之神韵。治印初拜汉上名家黎伏生先生为师，始入篆刻门径，窥得堂奥；近年得韩天衡先生指点，艺事日进。

恩师韩天衡先生堪称当代篆刻领军人物，在探索古玺、汉印和印学流派的认识上，确定了“奇中见平、动中寓静”及“雄”“奇”“变”“韵”的主攻方向，将草篆和写意画的特点引入创作之中，强化清新感和写意画情趣，为后学者拓宽了创作思路。

在恩师指点下，赵耿印宗秦汉，兼及吴让之、赵之谦、吴昌硕、钱瘦铁、来楚生等名家，讲究章法、部位、疏密搭配和刀法，融各家之长，自成一家。赵耿坚持“印从书出”的理论见解，在篆刻上讲究“印外求印，印由心生”，追求刀笔互见的艺术效果，认为印章艺术必须立足于书法，以自身形式美去体现书法美。他深研先秦文字，刻苦钻研历代书法，从碑帖中领悟书法的真谛，从而强化了篆刻的底蕴。他的楷书、篆书写得古韵十足，大气磅礴。同时，他常常将古玺、汉印的“残缺美”引入自己的创作之中，增强印章的艺术感染力。如他的篆刻作品“虚怀”“不知者谓何求”都充分体现了对传统的继承和发展。

“艺术是相通的。印章虽小，方寸之间可见大千世界。刻印与书法、绘画、文史哲都是相通的。印章本身的印钮、印文、薄意包含了绘画、书法、篆刻、雕刻等多种艺术样式，其艺术价值不可小视！”赵耿一边治印，一边对记者说，“比如一幅好的画，从艺术上来说，主要包含三个方面：一是画本身的风格、构图、笔墨、色彩等；二是落款位置、字体、大小的讲究，与画本身在搭配上的一致性，所具有的一定的书法水平；三是印章的风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，差不多已成为定式。一个修养全面的画家，应该有书画的理论修养，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些著名的画家如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦、高凤翰等莫不如此。他们不仅精书画，而且自己也会治印，因此他们使用的印章更能与自己的绘画作品相配合，达到更完美的和谐统一。”

中国古老的文字，随着时间的绵延、空间上的歧异发展，蕴涵了动人的多样风貌，赵耿以刀代笔，在方寸之间谋篇布局，在印面之内跌宕生姿，以一种有情、有致的方式呈现出来，小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚，让古老的汉字，以温润的光泽、古雅的韵趣，散发出引人入胜的光辉。

（邵妙苗）

—赵耿—

著名书法家、篆刻家。字虚怀，号楚石。1973年生于武汉，1999年移居北京。现为中国书法家协会会员，楚天印社社长。

自幼随祖父少石公习书，随汉上黎伏生先生习篆刻，随吴曦先生习书法，近年得韩天衡先生点拨，取法秦汉，参酌宋元，并潜心书法、古代印史、印论、印迹。作品入选“全国第八届书法篆刻展”“全国第二届榜书大展”等系列大展。

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