江华锋：水彩水墨就是我的语言

【书画人生】

江华锋：水彩水墨就是我的语言

“每个画者都该找到适合自己的‘语言’，找到自己和世界对话的方式。我庆幸与水结缘，水彩和水墨就是我的语言。”

江华锋出生在中国最美的乡村——婺源，他的童年自由欢快，似一张色彩斑斓的乡间写生。

这里碧水交汇、绿树成荫，平日里，邻里乡亲的孩子们常聚在野外嬉戏，一起探索、感受自然的多面与丰富。

刚就读小学时，江华锋在父亲身边当了一阵子小跟班。“我父亲爱好画画，他画的时候，我也跟在边上依样画葫芦。”第二年，市文化馆开办美术班，江华锋正式开始了他的美术启蒙。

时间一晃，少年初长成。虽然现实中有许多时候不能按照意愿前行，生活的路上也有许多的坎坷，但这些非但没有熄灭江华锋心中的念想，反而激励他更坚定地走上绘画的道路。

江华锋选择了水彩画和水墨画作为自己最主要的艺术创作途径，他用两句话归结这一选择：“绘画一直是我的梦想。”“艺术在途中，做艺术的人，有的走丢了，有的落下了，我庆幸自己还在坚守。”

作为国际性的画种，水彩画被划为西洋画的范畴，定义为用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。其色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，业内人将水彩画形象地比作轻盈的音乐。因其调和媒介是水，水的流动具有不可控制的偶然性，所以水彩画就是一首具有“不可控的偶然性”的轻快乐曲。而这也就考验了创作者对不可重复的技法语言的驾驭能力。

“业精于勤而荒于嬉，主动学习是无时无刻不能忘记的。”因工作关系，江华锋会接触到各个绘画领域的名家，只要有机会就向不同的人讨教技艺。此外，艺术展、书籍也是他深入了解艺术领域的平台。江华锋觉得，艺术创作终究是一种精神的审美创造活动，艺术语言是艺术作品的外在形式，而作品所蕴涵的思想、情感、精神和观念才是其最根本、最核心的内容。

作为画家，除了谈技更要谈艺，艺是一种心灵的需求和积累。他觉得需要纵横看待美术的发展，这样可以达到兼收并蓄的效果：纵就是了解中西美术史，继承历史进程中每段过程的精华，而不是盲目模仿。横就是了解当下这个空间，当代人的作品，区别于别人，探索自我风格。在当代美术创作中“画什么”固然重要，“怎么画”似乎更重要。江华锋的作品，用水饱满酣畅、浑洒自如；灵动又不失沉着，透明而不失厚重，构成装饰但不失绘画感。水色交融明快不流于艳俗。

眼下，江华锋找到了适合他的创作规律，形成了关注社会现实、追求诗意绘画的艺术观。“用水彩和水墨对话世界，我追求诗意的创作。技艺、情趣、意象始终在我的画面上交结着。”江华锋通过追求水的语言，以期展现形的完美和色的情感。

一次江华锋偶遇高人，对方说：应于生活中常以柔相伴为妥。江华锋于是想到老子的话：“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。” 从此之后，他愈发觉得自己与水为伴、以水入画，可不就是注定好的。

（隋才）

江华锋

字梦石，名玄保，清波斋主人。1983年生，江西婺源人，国家一级美术师，中国书画艺术研究院理事，国际名人研究院编辑部主任。

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