孔雀，一部现代的舞蹈寓言

孔雀，一部现代的舞蹈寓言

■ 王恺

杨丽萍告别舞台的舞剧作品《孔雀》的片段“雀之恋”在2012年“春晚”上亮相的时候，还是一个尚未完工的作品，虽然惊艳，可也让人好奇，整个作品会是什么样子？

半年过去，《孔雀》很快将进行全国巡演，试演的晚上我坐在台下，印象完全与“春晚”那天不同：整个作品不仅有“雀之恋”的生命喜悦，更多的是生命的成长、痛苦和解脱。结束那幕，母孔雀历经沧桑，在神灵的抚慰下，逐渐老去，唯有灵魂飞升的片段，让人相信杨丽萍所说的“孔雀”是她的自传的说法。

一直以来，杨丽萍要求完美的态度就没有变过。她站在台下看着台上的彩排，对每个部门都提出种种繁杂的要求，每一次，都有人耐心地解释给她：做不到，太复杂，或者已经告诉她几遍原因了。但是她都只有同样的应对：那么丑，怎么能在舞台上展现出来？

为什么她最后登台的舞蹈演出选择了舞剧《孔雀》？杨丽萍早年在西双版纳的经历和孔雀有密切关系，他们下乡演出时，常常在孔雀密集的森林中穿过，她因《孔雀公主》而成名，早年的“雀之灵”现在还是各地孔雀舞的模仿对象，不过这些不是最核心的因素。真正的原因，在于她觉得孔雀作为一种有灵性的鸟，不仅能表现美，还能表现美的挣扎和磨难，她要在舞蹈中表现这个东西。

“其实整个舞剧就像我的自传，第一幕也跳‘雀之灵’，裙子是粉红色的，叶锦添帮我设计了新裙子，不同于以往，我的舞蹈也不太一样了，表现孔雀刚出生，万物萌动，带着新鲜的喜悦；然后是夏秋冬，先是生命的盛夏，然后是生命的萧条，爱情的消失，最后绝望的孔雀在神的怀抱里明白了生命的真谛，觉得万物有它的循环道理，这就是我自己的人生体验啊。”杨丽萍说。

这种生命体验，要做成具体的一幕幕舞蹈场面，可是大费周折。舞蹈长于抒情，可是要抒发如此抽象的情感，也还是有难度的。不过杨丽萍最强有力的地方，不在于她是一个强大的舞者，更在于她能够用舞蹈来表现自己想表达的东西，她是一个优秀的编舞者。早年在《云南映象》里，她就用一大横排的演员在舞台的最前端起伏不定，高声唱着海菜腔，这在中国舞蹈界完全没有出现过。这次，她更大胆，表现盛夏的生命喜悦的场景，她用了近百名演员在台上完成了一大斜排，动作很少，只是使用上半身的伸展来展现孔雀群的苏醒、调情和欢乐，十多分钟的舞蹈，可是没有人觉得闷，只觉得蔓延在眼睛里的，全是最强烈的视觉冲击。这一舞蹈场面在整个编排中花的时间最长，不是要求演员的整齐划一，在她的舞蹈中从不要求这些呆板的东西，而是要求先后上台的演员们能表现出生命的质感，带有盛夏那种感觉。

因为放在舞剧的框架内，所以孔雀的故事要求通俗易懂，加上杨丽萍的舞蹈受众的多样性，整个舞剧的故事非常简单：春天，万物发生，孔雀诞生，沉浸在无边的春色中；爱美的乌鸦路斑也看上了母孔雀萨朵，他对孔雀们的缠绵深深地向往，于是不断地纠缠。贪婪和迷恋使乌鸦最终纠集了同伴，把萨朵关进了鸟笼；公孔雀嘎雅最终用羽衣换取萨朵的自由，而萨朵获得自由后，却发现爱人已经逝去，周围是一片萧瑟的冬季，她通过和神灵的对话，明白了自然和生命一直都按照周而复始的规律旋转，终于了悟。

叶锦添为整个舞剧担任了美术总监，包括服装设计。他告诉我，这不是件容易的工作，他对国内的舞蹈界也一直在关注，可是目前流行的两个系统都不是他的关心点：一个是现代舞体系，一般采取极简风格，用小型舞台，他没有用武之地；另一个是国家工程似的大型舞蹈，华丽，“用大堆颜色堆起来，然后就看不到舞台上有任何值得看的东西了”。

而杨丽萍的舞蹈也具备这种气质。她的“孔雀”不是原生态舞蹈，也不是现代舞蹈，只是她所理解的孔雀。叶锦添觉得非常独特，整场的舞蹈动作极其多样化，甚至带有些西方现代舞蹈的味道，是“形而上的东西，孔雀在她那里像图腾，特别有魅力”。

因为整个舞蹈把很多感情做到了极致，所以他设计的整个美术系统，也有种强烈的冲突感，非如此不能表达舞蹈中的很多情绪——宽恕、分离，充满悲观色彩的死亡，包括最后的解脱，在他看来，只能用最饱满的美术元素去表现。“还真不能用那种极简主义去表现。”叶锦添说道。

舞剧的主角是3个人，加上没有角色的时间，包括神灵，这几个人的服装就很费周折。叶锦添不想有一点特定的符号出现，那种西南地区的美术符号都被抽象化了，包括整个循环出现的山水，也像山水画里面的山水，写实，让观众看得懂，又不会觉得很具象。

（摘自2012年第38期《三联生活周刊》）