“拜会”文艺复兴三杰

【文化】

“拜会”文艺复兴三杰

■ 贺震

相信在我国只要有初中以上文化的人，大约都知道意大利那个从小画蛋、成年后画出《蒙娜丽莎》的达·芬奇；只要对西方艺术稍稍有点关注的人，大概都能说出达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这三个响当当的名字。这三位震烁古今的艺术大师，被称为“文艺复兴三杰”。如果抛开文艺复兴，艺术史是残缺的；如果撇开这三人，文艺复兴是不完整的。不管是否从事艺术工作，若能亲眼观赏三人的作品真迹，都是人生幸事。若能一次同时观赏三位巨匠的作品真迹，那更是难得的人生幸事。

中央和江苏省共建的国家级博物馆——南京博物院，也是国家4A级旅游景区。上一个春节长假，我在这里举办的“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”跨年特展上，好好“拜会”了文艺复兴三杰，充分享受了这世界顶级的艺术盛宴。

意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的三颗巨星和先驱者，被称为“文艺复兴前三杰”。14-16世纪，意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，这三人被称为“文艺复兴后三杰”。通常讲“文艺复兴三杰”，系指“后三杰”。

达·芬奇最著名的作品，无疑是誉满全球的《蒙娜丽莎》。十多年前，我曾在法国卢浮宫博物馆参观过。那次参观时，来自世界各地的观众实在太多，而安保又非常严格，只能隔着一道绳子拦起的约4米左右的隔离区远远地张望那不可捉摸的神秘微笑。而《蒙娜丽莎》的尺幅其实不大，因此根本谈不上观赏，只是匆匆地现场感受了一下《蒙娜丽莎》的气场而已。

南博这次展览的包括达·芬奇及其追随者的16件绘画作品，最为珍贵的是达·芬奇的《美丽公主》。这是一幅绘于羊皮纸上的盛装打扮的青年女子侧面像，画中女子身着15世纪90年代米兰宫廷装扮，貌美而具有个性，散发着“理想之美”。分析认为，这位美丽公主是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。在绘画技巧上，《美丽公主》运用了达·芬奇发明的晕染法。其运用此技法绘制的《蒙娜丽莎》那似笑非笑的神秘微笑，曾经让无数人魂牵梦绕。难得的是，观者可以近距离反复欣赏这位美丽公主。

有意思的是，该画历经坎坷，在很长的时间里被认为是19 世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作。后来，牛津大学教授慧眼识珠认定是达·芬奇的画作，并得到科学艺术界的确认。由此，漂泊在外的《美丽公主》重归达·芬奇名下。

收藏界的铁律真是令人感慨。同一幅画，确认是名家所作，顿时价值连城身价百倍，众人膜拜。但画还是那幅画。

通过语音解说器，展览还向人们介绍了达·芬奇天才的故事。他年轻时，有一次帮老师在一幅名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的其他所有人物。这位在当时已很有名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。其取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事，为米兰圣玛丽亚修道院食堂精心创作的壁画《最后的晚餐》的巨大成功，竟致以后的画家没人敢再涉足这个题材。这两个故事颇类似李白游黄鹤楼观崔灏诗的情形，令人敬仰，令人感慨。

文艺复兴时期的第二位大艺术家，是米开朗基罗。米开朗基罗出生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯。26岁时，在佛罗伦萨完成了他整个艺术生涯中最重要的雕像之一、举世闻名的《大卫像》，奠定了文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰地位。米开朗基罗不到30岁时,艺术风格已趋于成熟,成为被公认的艺术大师。他创作的人物雕像雄伟健壮、气魄宏大，充满了阳刚气息和无穷的力量。

但我们不要以为米开朗基罗只是雕塑家，他还是伟大的画家、诗人和建筑师、军事工程师，他的壁画《创世纪》《最后的审判》创造了足以让整个世界倾倒的奇迹。

在完成《创世纪》的25年之后，米开朗基罗在西斯廷教堂进行了第二次大创作。即在教堂祭台后方面积接近200平米的整面墙上创作《最后的审判》（也被译为《末日的审判》）。整个画面多达400多个人物，气势磅礴，又充满细节，为世人留下了很多可以研究学习的艺术表达方式。

米开朗基罗的创造力与活力惊人，直到89岁去世之际仍坚守创作岗位。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

与米开朗基罗89岁的高寿相比，拉斐尔37年的生命确实过于短暂。而这短暂的生命，却又偏巧生在与达·芬奇和米开朗基罗这两位最伟大的巨匠差不了多少年的年代。在短暂的生命历程中，拉斐尔找到了“第三条路”，那就是对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，进行综合与超越，形成独具古典精神的优雅、秀美的风格，从而成为文艺复兴盛期最红的画家，取得了和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的巨大成就。

拉斐尔善于把“神”画成具有“人”的形象，他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同。他笔下的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。他的代表作壁画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。画面和谐而安详、纯净而优雅、精致细腻而又宁静完美，体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

签字大厅是教皇用来签署重要文件的地方，拉斐尔画在签字大厅的《雅典学院》彰显了文艺复兴精神，被称为“文艺复兴第一画”。基督教是一神教，排斥所有非基督的神学体系。但在这幅画中，拉斐尔的笔下除了古希腊时期的名人，还画上了古希腊的神——阿波罗和雅典娜的塑像，这无疑是非常大胆的文艺复兴精神体现。此画之所以被称为“文艺复兴第一画”，不是因为这幅画的绘画技巧、艺术成就最高，而是因为这幅画最能代表文艺复兴精神。

拜会三杰，与世界杰出艺术家跨时空对话，对波澜壮阔的欧洲文艺复兴增强了解的同时，对西方艺术的发展史也有了一个更为深刻的理解。这是那个春节假期一个难得的收获。

（作者单位：江苏省生态环境厅）

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