入古出新，高雅洁逸 ——书画家白方亮在艺术上的唯美追求

【名家】

入古出新，高雅洁逸

——书画家白方亮在艺术上的唯美追求

作为我国优秀传统文化中的璀璨明珠，书画艺术需要潜心学习、反复实践，只有孜孜不倦地在临池中入古，于翰墨间神游，立意高远，笔中带情抒志，方能使作品形神兼备，从而走出书画的局限，去往更广阔的艺术天地。白方亮正是这样一位在书画篆刻上入古出新而有所成的艺术家。

深受家庭的影响，白方亮从小便习练书法。随着书画艺术上的阅历增长，白方亮想要寻求更广阔的艺术视野，机缘巧合之下，他来到北京中央美术学院书法艺术研究室学习更为系统的书法知识。在这翰墨飘香的氛围里，他在著名书法家王镛、陈平、刘涛等导师的指导下，不断汲取历代大家的艺术风范，在笔力、笔势等方面兼容百家之长，尤其注重用笔的虚实、字体的疏密变化，在继承传统的基础上结合自己的审美情趣，形成了独树一帜的风格。

为了继续升华自己的艺术造诣，白方亮报名成为中国美术学院中国画系首届国画班的进修生。中国美术学院位于具有江南风情的杭州，不同于北方粗犷爽朗的大山大河，这里的峰峦溪流细腻柔情，蕴藏着典雅的画风。他在名师益友的指点下，常常以书入画，形成了独具审美的艺术体系。

自学习书法伊始，白方亮一直在笔墨上下功夫，而书法学习首先要讲究识篆，中央美术学院追求的古朴教学理念，使他更为系统地临习《石鼓文》、魏碑、唐楷等经典书法，其对篆刻的认识也逐渐加深，在汉印、古玺等方面都有所涉猎。尤其是在王镛、陈平、刘涛等著名书法家的精心指导下，白方亮在技法运用上更加灵动工巧，挥洒翰墨时有了质的飞跃提升。他一改中锋用笔为侧锋用笔，结字不再拘泥于形象，更加注重笔墨虚实变化，营造出或宽博或秀长的万千姿态，其中弥漫着险绝的张势。特别是在他极为擅长的篆隶书体上，一笔一划之中皆有高古的法度，提按顿挫之间尽显藏锋露锋的深厚功力，结体中蕴藏的纵逸笔意，随性而又放肆，古朴巧拙之中颇有秀雅的气质。

为了增强自己的书法艺术造诣，他曾临习《石鼓文》《散氏盘》《怀仁集王羲之圣教序》《大观帖》等已被收录的经典碑帖，也常去各地采风从而感受多元的文化素养。民间的古代碑刻，虽然不像二王、孙过庭、米芾等人的书法经典那样被人重视，但是字里行间蕴藏的外张之势和延伸的随性之气常让他耳目一新。

白方亮一直强调临摹的重要性，也主张挥笔泼墨的怡情抒怀。“创作书法就是写修养，只要你出手写两笔，大家都会知道你的艺术修养有多少。”白方亮说道。他所创作的作品整体布局严谨工整，方正大气，但是细观之下，其笔势跌宕起伏，线条的粗细、字体的疏密、笔墨的浓淡干湿等布置巧妙，并在平稳的结体中造奇设险，随形赋势之中收放自如，圆润而流丽，朴茂之中又蕴藏着活泼的笔趣和笔意。

《李壁墓志》便是白方亮临摹再创作的作品，在这幅精心临习魏碑经典法帖之中，他用笔活络，楷书之中增加了行书的流动笔势，方笔之中融入了墨点的圆润之姿，增强了其顿挫波折的书写性。魏碑的书法多为方折厚重的结体，其笔力遒劲，而他却创作出更为优雅灵动、流丽多姿的书法艺术，相较于厚重的古意，更为追求灵活的开张之势。

中华艺术文化中素有“书画同源”之说，许多在书法艺术上取得成就的大家，常常在绘画上也有所作为。从小的素描习练为白方亮的绘画艺术打下了坚实的基础，之后辗转中央美术学院和中国美术学院期间，系统的教学和外出的采风让他形成了自己独特的绘画艺术理念。在北京中央美术学院修学之时，他深受书法取法高古的影响和多元外来文化的感染，到达杭州的中国美术学院之后，江南盛行具有诗意般的中国传统画，在这细腻柔情的水乡中，他以书入画，以线写形，以墨立意，并吸收光影和色彩的西画理念，在山水、花鸟等作品中，用书法的笔墨语言来表现绘画的生动气韵，追求纵逸的笔情墨趣，从而抒发胸中洒脱之气，寄托自己的文人情怀。

由于画风尚意的缘故，白方亮更为喜欢元代诸家画风，如他所言，“其实江山本不如画，艺术家在画山水的时候，只有赋予了山水画以人文情怀，才能成为极富韵味的作品，引起人们的共鸣”。他的艺术创作多以写意的山水、花鸟为主，常常通过取舍的构图、经营的位置、笔墨的虚实转换、色彩的变化等营造出朴拙而雅逸的画风。在他的笔下，低矮的山峰波澜起伏、连绵不绝，高耸的峰腰上树木郁郁葱葱，近浓远淡的山峦延伸到无边的尽头，这是对南方丘陵山地的真实写照。而他的花鸟画作品，常以正直高洁的竹子为主，笔墨凝重洗练，不落俗套，浓淡的笔墨和虚实的线条交错，塑造出清洁淡雅的画面，气韵生动，意境悠远，展现了文人画的风骨，这也正是他在宣纸上的性情表达。

（邵妙苗 赵艺瑶）

—白方亮—

曾就读于中央美术学院书法艺术研究室、中国美术学院中国画系，现为中国书法家协会会员，哈尔滨工业大学、哈尔滨工程大学客座教授。

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