不蔓不枝 香远益清 ——品常美娟的工笔画

【名家】

不蔓不枝  香远益清

——品常美娟的工笔画

常美娟老师的工笔画，洋溢着热烈，散发着清新，透露着端庄，描绘的是一个诗意的世界。十余载萤窗雪案，花鸟在她的笔下栩栩如生、入木三分，人物在她的笔下惟妙惟肖、展素落彩。

受晋南文化的熏陶，常美娟打小就对剪纸、布老虎、门神、灯笼等民俗很感兴趣，大学期间，又受到中央美院民间美术专业的影响。大学毕业后，她利用闲暇时间，教学生们粘画、刺绣、做中国结……工作之余也常去拜访一些老艺人。

2006年，常美娟进入北京画院高研班，研习中国传统国画。在这里，她开始对石齐先生的彩墨画产生了兴趣。她追求那种“十万狂花入梦寐”的画面给艺术接受者带来的视觉震撼。由此，她开始了中与西、土与洋“化合”的艺术探索。

凭着扎实的美术专业基本功，她以女性艺术家特有的细腻与柔美，把着眼点投向对传统艺术的再认识和对生活的独特体验，在创作实践中，营造属于自己家乡的艺术语言，进而用这种艺术语言表达对自然、对人生的独特感受。她以平凡沉稳的心态，使自己的工笔画从自然物象升华为讴歌个性化生命、诗意地抒发心灵感悟。

常美娟最初的工笔绘画以花鸟为主，她画的《夏韵》，以写实的手法，勾勒出夏花数枝，嫩叶出水，芙蓉初绽，荷茎穿插有致，繁中寓简；背景以不同色块构成，以色助墨，以墨显色，冷暖交织，色彩互印，以绚丽的色彩抒写美好胸襟。《初春》则写案头盆景水仙，清波微动，翠叶簇拥，素花婷婷，金蕊如盏，勾勒出凌波仙子的绰约风姿，作品以冷色为主调，更觉清雅。

但内心深处真正渴望的东西，一旦时机成熟就会一下子迸发出来，更因为一只“布老虎”得到业界人士的普遍认可，人物工笔于是成为常美娟绘画生涯中打开的另一扇大门。

2010年，常美娟开始了她酝酿已久的“家园寻梦”。反映现实题材的《虎年吉祥》和随后创作的《老宅旧事》，即是这一时期她的代表作品。其中的《虎年吉祥》营造了一个欢快、热烈、喜庆的场景，体现了民间的传统元素和画家的艺术追求。

常美娟将我国传统民俗、晋南文化、西方现代美术文化三者融合在一起。她是地道的山西人，出于对家乡的热爱，她描绘了一系列带有山西民间艺术特色的作品。她的这些作品具有山西农民生活的独特人文特色，融合了多种绘画语言表现手法，既不脱离传统艺术的神韵，同时又散发着现代审美意识的青春活力。她不是简单地照搬传统，而是在传统的映衬下另辟蹊径。既有传统的笔墨趣味，又有个人对色彩美的理解。她更把西北民间的窗花剪纸化入其中，给人以清新的视觉享受和独到的艺术感染力。

常美娟的人物画多以小孩和女人为主，创作中又并不以形似作为目的，而是追求更充分地表现女性优雅的神韵、清纯的气质以及文化性格。她笔下的女性，以造型的现实性、生动性、抒情性、精微性表现出呼之欲出的生命气息，整个画面弥漫着迷人的诗的意境，少女的神采风韵中洋溢着浓郁的中国传统文化的意蕴。

付京生评价说：“常美娟的画，是生命气质带来的图象气象，是技术语言中天然生成的精神魅力。在当下，没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样，那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许，这种预期就在她生存过的生活土壤里，这需要立于较高的生存境界里挖掘；也许，这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。在常美娟的画作中，我们可以看到她阅读自己之时，并以绘画为载体发乎真性情的倾诉。一个画家，应该知道什么是绘画语言，有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。”

的确，常美娟始终把自己的情感融化在作品里，使作品富有人的情感与灵魂。她以兼工带写的手法，使笔下的每一个人物、每一朵灿烂的花朵都更生龙活虎更富有表现力。她把眼中的百花化为自己的心花，喷薄怒放于纸上，成为永恒的烂漫。      

（邵妙苗 胡慧娟）

常美娟

山西省侯马市人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山西省工笔画学会副主席，中国人民大学继续教育学院助理导师。曾先后在北京荣宝斋、天津人民美术出版社举办个人画展，作品被《美术》《国画家》《人民艺术家》《中国画廊》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。

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